Gallerie degli Uffizi autunno 2026 fino a febbraio 2027.
Il Rinascimento è il grande movimento artistico e culturale che si sviluppa in Italia tra il XV e il XVI secolo, per poi diffondersi in tutta Europa. Il termine indica letteralmente una “rinascita”: quella dei valori, delle forme e degli ideali dell’antichità classica, greca e romana, dopo il lungo periodo medievale.
I tratti fondamentali dell’arte rinascimentale si distingue per alcune conquiste che segnano una rottura profonda con la tradizione medievale, come la prospettiva. Filippo Brunelleschi elabora le regole della prospettiva geometrica, che permettono di rappresentare lo spazio in modo razionale e coerente, dando l’illusione della profondità su una superficie piana. È una rivoluzione che cambia per sempre il modo di dipingere e costruire. Poi il ritorno all’antico allorquando gli artisti guardano ai modelli della scultura e dell’architettura classica: colonne, capitelli, proporzioni armoniche, soggetti mitologici che tornano protagonisti dopo secoli di arte a soggetto quasi esclusivamente religioso.
Inoltre il valore dell’uomo. L’Umanesimo, infatti, è il movimento filosofico e letterario che accompagna e alimenta il Rinascimento, che pone l’uomo al centro dell’universo, e nell’arte questo si traduce in una nuova attenzione all’anatomia, all’espressività dei volti, alla dignità e alla singolarità dell’individuo, anche nei ritratti dei committenti in un mecenatismo delle grandi famiglie signorili e i potenti dell’epoca – a Firenze i Medici, a Milano gli Sforza, a Urbino i Montefeltro, a Roma i papi – che diventano i motori economici e culturali del movimento, commissionando opere che servono anche a costruire e consolidare il proprio prestigio politico.
Firenze, soprattutto, la sua culla, generalmente considerata la città in cui il Rinascimento nasce e trova la sua prima grande fioritura, grazie a una concentrazione irripetibile di talenti: Brunelleschi in architettura, Donatello e poi Michelangelo in scultura, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci in pittura. Questa straordinaria stagione creativa si sviluppa in gran parte sotto l’egida della famiglia Medici, che nella seconda metà del Quattrocento raggiunge il suo apice di prestigio culturale sotto la guida di Lorenzo de’ Medici, detto il Magnifico.
Lorenzo non fu solo un abile politico, ma un promotore instancabile delle arti e della cultura, che si circondò di intellettuali come Poliziano, Ficino e Pico della Mirandola, e la sua corte divenne un punto di riferimento per artisti, filosofi e collezionisti, contribuendo a fare di Firenze la vera capitale del Rinascimento europeo. Un esempio è la mostra “Magnifico 1492” agli Uffizi, che presenta proprio questo intreccio tra arte, potere e collezionismo che apre nell’autunno 2026. Il progetto punta a ricostruire, nel modo più ampio mai tentato, la collezione d’arte dei Medici così come venne descritta e inventariata nel 1492, anno della morte di Lorenzo, quando era custodita nel palazzo di famiglia di via Larga, oggi Palazzo Medici Riccardi.
Il titolo racchiude il cuore del progetto: il 1492 è l’anno della morte di Lorenzo, e la mostra si propone di ricostruire, nel modo più ampio e dettagliato mai tentato finora, la collezione d’arte dei Medici così come fu descritta e inventariata proprio in quell’anno. All’epoca la raccolta era custodita nel palazzo di famiglia di via Larga a Firenze, l’edificio oggi conosciuto come Palazzo Medici Riccardi.
Il progetto si regge su una intuizione storiografica forte, quella dichiarata dal direttore Simone Verde: Lorenzo il Magnifico rappresenta “vero spartiacque”, perché la sua vita “si chiude dove si apre il mondo della storia moderna che abitiamo ancora oggi. Ovvero nell’anno della scoperta delle Americhe”. È un’idea seducente e legittima: il 1492 di Lorenzo morente e quello di Colombo che sbarca ai Caraibi come due facce della stessa cerniera epocale, la fine di un mondo mediterraneo-umanistico e l’apertura di uno spazio globale.
Il percorso riunirà oltre cento opere provenienti da musei italiani e internazionali: dipinti e sculture di grande valore accanto a vasi, gemme, cammei, monete, codici miniati e carte geografiche, a testimonianza di quanto il collezionismo rinascimentale non riguardasse soltanto la pittura, ma un intero universo di curiosità, sapere antiquario e rappresentazione del potere. Per il direttore delle Gallerie, Simone Verde, la scomparsa di Lorenzo nel 1492, lo stesso anno della scoperta delle Americhe, segna simbolicamente il momento in cui il mondo antico lascia spazio a quello moderno: una mostra che diventa così anche un modo per raccontare, attraverso un solo protagonista e una sola collezione, l’intera parabola del Rinascimento fiorentino. Così Lorenzo il Magnifico (1449-1492) è ricordato non solo come abile uomo politico, ma soprattutto come straordinario promotore delle arti e della cultura, al punto da incarnare l’idea stessa di mecenate.
La mostra si terrà alle Gallerie degli Uffizi nell’autunno 2026 e resterà aperta fino a febbraio 2027.
